Giuliano Mesa:

TIRESIA

oracoli, riflessi

22 luglio 2000 - 24 gennaio 2001

*

Poesie. E traduzioni in:

francese (a c. di Andrea Raos e Éric Houser), inglese (a c. di Serenella Zanotti), spagnolo (a cura di Jeamel Flores Haboud), tedesco (a c. di Andreas F. Müller).

Con una sequenza di opere pittoriche di Matias Guerra.

Il volume contiene un cd con letture dell’autore: Tiresia e altre poesie

Roma, La camera verde, 2008, pp. 72

Tiresia nasce come testo per un’opera di poesia e musica elettronica realizzata con il compositore Agostino Di Scipio. La prima esecuzione è avvenuta a L’Aquila il 12 dicembre 2001, nell’ambito del Festival “Corpi del suono”, con installazioni di Matias Guerra. Altre esecuzioni a Roma (Festival “Play” di Nuova Consonanza, Goethe Institut, novembre 2003) e a Berlino (DAAD, giugno 2005), con nuove installazioni e video di Matias Guerra e con la partecipazione di Anna Clementi.

Alcuni frammenti dell’opera sono stati pubblicati nel cd antologico Music/Text II, Capstone, New York 2001.

Il testo del Tiresia è stato pubblicato in “Play”, 40° Festival di Nuova Consonanza, Roma 2003; “Hortus Musicus”, n. 18, aprile-giugno 2004; “La Camera Verde. Il Libro dell’Immagine”, vol. V, Roma 2006.

La traduzione francese di Andrea Raos e Éric Houser è apparsa, parziale, in “Action Poétique”, n. 177, settembre 2004, e integrale in En tous lieux nulle part ici [une anthologie], a cura di Henri Deluy, Le Bleu du Ciel, Parigi 2006. La traduzione tedesca di Andreas F. Müller, preparata per l’esecuzione berlinese del Tiresia, è stata pubblicata sul n. 144 di “Wespennest”, Vienna, settembre 2006. La traduzione spagnola di Jeamel Flores Haboud è apparsa sul n. 22 di “Fabula”, La Rioja, Spagna, primavera-estate 2007. Per la traduzione inglese, che viene pubblicata nel volume per la prima volta, si ringraziano Susana Gardner e Patricia Robinson, che hanno contribuito con consigli sempre preziosi.

*

Centro Culturale
»LA CAMERA VERDE«
Via Giovanni Miani, 20, 20/a, 20/b - 00154 Roma
tel. 340 5263877
e-mail: lacameraverde @ tiscali . it

15 maggio 2008 ore 18.00

Michele Fianco
soloinversi
con

Stefano Nencha chitarra
Alessia Piermarini voce
Francesco Poeti chitarra

It is with both pleasure & sorrow that I announce the going live of issue nine of Otoliths. The pleasure is because this issue marks the beginning of Otoliths’ third year, & once again contains a great variety of text & visual work. The sorrow is because Rochelle Ratner, a frequent contributor to this journal, passed away on March 31st. I’d like to dedicate this issue, in which she has new poems, to her.

In this issue are Rochelle Ratner, harry k stammer, Adam Fieled, Bill Drennan, David-Baptiste Chirot, Joel Chace, Michael Farrell, Reed Altemus, Andrew Lundwall, Douglas Barbour & Sheila E. Murphy, William Doreski, Duane Locke, Stu Hatton, Joe Balaz, Jeff Harrison, Raymond Farr, Esa Mäkijärvi, Bobbi Lurie, Julian Jason Haladyn, Simon Perchik, Suzanne Grazyna, Eileen R. Tabios, Diana Magallón & Jeff Crouch, Jeff Crouch & Matina L. Stamatakis, Thomas Lowe Taylor, Glenn R. Frantz, Angela Genusa, Randy Thurman, Philip Byron Oakes, Mark Cunningham, Geof Huth, Andrew Topel & Jim Leftwich & John M. Bennett, John M. Bennett, John M. Bennett & Luigino Solamito & Sheila E. Murphy, John M. Bennett & Scott MacLeod, Scott MacLeod, Robert Gauldie, Adam Strauss, Marcia Arrieta, Elizabeth Kate Switaj, William Allegrezza, Ernesto Priego, Ed Schenk, Irving Weiss, Mary Kasimor, Christopher Major, Derek Owens, Paul Siegell, Daniel f Bradley, Daniel Morris, Steve Timm, Mary Ellen Derwis, Thomas Fink, Louise Landes Levi, Toni Simon, Martin Edmond & Kirsten Kaschock.

Mark Young

Roma, Giovedì 15 maggio 2008, ore 20:00

Centro Culturale
»LA CAMERA VERDE«

via G. Miani 20

API E CASA

Letture di poesie da

»La casa esposta«

di Marco Giovenale

Le Lettere, 2007

e

»Le api migratori«

di Andrea Raos

Oèdipus, 2007

Marco Giovenale presenta le Api di Andrea Raos

Andrea Raos presenta la Casa di Marco Giovenale

Entrambi leggeranno dal proprio libro

§

Centro Culturale
»LA CAMERA VERDE«
Via Giovanni Miani, 20, 20/a, 20/b - 00154 Roma
tel. 340 5263877

[ comunicato stampa: pdf file 72 Kb ]

]]> http://slowforward.wordpress.com/2008/05/08/roma-15-maggio-api-e-casa/feed/ http://slowforward.wordpress.com/2008/05/07/porto-di-toledo/ http://slowforward.wordpress.com/2008/05/07/porto-di-toledo/#comments Wed, 07 May 2008 14:01:13 +0000 mg http://slowforward.wordpress.com/?p=1490

ecco gli ultimi interventi apparsi sul Porto di Toledo, www.lerotte.net:

Antonella Anedda. Una Mesopotamia interiore. La ripetizione tra parola e immagine
http://www.lerotte.net/index.php?id_article=77

Marco Giovenale traduce Emily Dickinson, Spring
http://www.lerotte.net/index.php?id_article=76

Laura Bocci: Scrivere di seconda mano. Riscrivere la letteratura
http://www.lerotte.net/index.php?id_article=75

Antonella Anedda, Autotraduzione. Dedicato a Bill Viola
http://www.lerotte.net/index.php?id_article=74

Reciproca traduzione . Antonella Anedda/ Jamie McKendrick
http://www.lerotte.net/index.php?id_article=73

“Tradurre è mancare il bersaglio”. Poesie inedite di Peter Waterhouse tradotte da Camilla Miglio
http://www.lerotte.net/index.php?id_article=72

Sapienza metrica e scatole cinesi: sei poesie di Jan Wagner, di Irene Fantappiè
http://www.lerotte.net/index.php?id_article=71

Gli Incontri - Fotografia e Poesia persiana, di Bijan Jalali, Mohammad Reza Mirzaei, Domenico Ingenito
http://www.lerotte.net/index.php?id_article=70

Dalla lingua madre. “Novembre” di G. Pascoli, italiano-tedesco, di Roberto Gaudioso
http://www.lerotte.net/index.php?id_article=69

Scheda: Letteratura postcoloniale in Namibia, di Nunzia Peluso
http://www.lerotte.net/download/article/articolo-68.pdf

Le undici poesie di Linh Dinh da Borderless bodies, uscite in gammm nell’ottobre 2007 e riproposte sull”Ulisse n.10 (aprile 2008), sono anche in Detainees

ripropongo - assai variato e aggiornato - un articolo
apparso sul «manifesto» il 28 marzo scorso

A poca distanza e anzi in contemporanea con la grande retrospettiva curata da Claudio Parmiggiani a Reggio Emilia, si è tenuta a Roma la mostra-omaggio “Ulissici”, dedicata a Emilio Villa, presso Hybrida Contemporanea (28 marzo - 19 aprile), con opere di Balestrini, Della Porta, Di Donato, Fontebasso De Martino, Limoni, Lombardi, Lotito, Ricciardi.

È stata una ulteriore (felice) occasione di dimostrare come oramai del poeta, artista e critico Villa non si possa parlare come di un autore per pochi (precisamente: per i pochi possessori dei suoi introvabili testi). La grandezza di questo maestro del XX(I) secolo è ri/conoscibile grazie a pubblicazioni e ristampe che lo restituiscono al ruolo di rilievo che di fatto ha avuto e ha nelle arti, nella sperimentazione e nel dibattito vivo, di adesso. Moltissimo si deve, nell’attività soprattutto editoriale di memoria, difesa e rilancio (ristampa e studio) del suo lavoro, ad Aldo Tagliaferri (che dell’autore firma la biografia Il clandestino, DeriveApprodi 2004), e a Cecilia Bello Minciacchi, Andrea Cortellessa, Gianfranco Baruchello, Carla Subrizi.

Nell’edizione della Coliseum di Nanni Cagnone possono ancora trovarsi copie di Opere poetiche (1989). Come si trovano le 12 sibyllae pubblicate da Michele Lombardelli nel 1995. I volumi sono poi arricchiti dall’uscita delle poesie raccolte in Zodiaco (a cura di Tagliaferri e Bello) presso Empiria nel 2000.

Un testo prezioso, pubblicato dalle edizioni della libreria Coliseum di Giorgio Mosci, è Conferenza (1997), con fulminanti decisive note sull’espressionismo astratto che sono anche dichiarazioni di poetica e di etica. (Così come saggio e prosa materica formano le pagine de L’arte dell’uomo primordiale, che grazie a Tagliaferri è uscito per Abscondita nel 2005).

Pubblicati nel ‘96 ma ancora disponibili sono gli scritti villiani dedicati a Burri: Pittura dell’ultimo giorno (Le Lettere); ma per il Villa critico d’arte fa testo sia la raccolta antologica Critica d’arte 1946-1984, curata da Aniello De Luca per Città del sole (2000), sia soprattutto la meritoria riedizione - abbondantemente accresciuta di saggi a suo tempo non stampati da Feltrinelli - di Attributi dell’arte odierna, di nuovo a cura di Tagliaferri, nella collana FuoriFormato diretta da Andrea Cortellessa per Le Lettere (2008).

Del Villa grecista e semitista vanno citate due opere: la traduzione dell’Odissea (riproposta da DeriveApprodi nel 2005) e la traduzione e commento di Proverbi e Cantico, dalla Bibbia, in un volume curato da Cecilia Bello Minciacchi per le edizioni Bibliopolis (2004), nella collana Poesia diretta da Mariano Baino. L’impianto fortemente laico delle traduzioni di Villa, e la loro ricchezza di spunti e note filologiche, trovano qui un primo organico esito editoriale.

Non dimenticabili sono poi alcune novità su Villa. Due esempi, in estrema sintesi: la sezione monografica Nel mondo e con(tro) il mondo curata da Federico Francucci per la rivista «Atelier» nel marzo 2007 (con interventi di vari autori), e la raccolta degli atti del convegno dedicato a Villa dall’Università di Salerno nel novembre 2005, a c. di Gian Paolo Renello: Segnare un secolo. Emilio Villa: la parola, l’immagine (DeriveApprodi, 2007).

Assolutamente da leggere infine Villa(Vive!), la bella recensione della mostra di Reggio che Fabio Pedone ha scritto per Nazione indiana. Una scheda del catalogo della mostra è ovviamente sul sito delle Edizioni Mazzotta.

A proposito di cataloghi, stando a IBS sembrerebbe tornato disponibile il libro sulla mostra Emilio Villa. Opere e documenti, uscito nel 1996 per Skira (a cura di Bruno Corà e Tagliaferri).

Il TEATRO DELLE DONNE / COMUNE DI CALENZANO / Centro Nazionale di Drammaturgia

TEATRO MANZONI

STAGIONE 2007-2008

Autrici a Confronto / Festival nazionale sulla drammaturgia contemporanea delle donne
XVI edizione

Sabato 10 MAGGIO

Iniziativa straordinaria

DRAMMATURGIA e VIOLENZA alle DONNE

dalle ore 18:00

Convegno con le autrici e letture

ore 20:30

Inaugurazione nuova sede dell’archivio del Centro Nazionale di Drammaturgia (via Mascagni, 16): cena al buffet

ore 21:30

OUTIS-Centro Nazionale di Drammaturgia Contemporanea

IL MOSTRO

Una parabola moderna sull’amore

(spettacolo ispirato alla vera storia di Natasha Kampusch)

drammaturgia e regia di PIA FONTANA. Con GAETANO D’AMICO e TERESA TIMPANO

*

IL TEATRO DELLE DONNE

presso Il Teatro Manzoni – via Mascagni, 18 – 50041 Calenzano (FI)

telefono e fax 055.8877213 – 055.8876581

e.mail: teatro.donne @ libero . it

web site: www.donne.toscana.it/centri/teatrodonne

Il TEATRO DELLE DONNE COMUNE DI CALENZANO
Centro Nazionale di Drammaturgia

Ministero per i beni e le attività culturali-Direzione Generale Spettacolo dal vivo
Regione Toscana - Assessorato alla Cultura
Provincia di Firenze - Assessorato alla Cultura
Comune di Firenze - Assessorato alla Cultura/Assessorato alla Pubblica Istruzione
Comune di Campi Bisenzio - Assessorato alla Cultura
Comune di Sesto Fiorentino-Assessorato alla Cultura

COMUNE DI CALENZANO

IL TEATRO DELLE DONNE

Centro Nazionale di Drammaturgia

Autrici a Confronto

Festival nazionale sulla drammaturgia contemporanea delle donne

XVI Edizione

sabato 10 MAGGIO

INIZIATIVA STRAORDINARIA

“Drammaturgia e violenza alle donne”

Sono 10 milioni le donne tra i 14 e i 59 anni che hanno subito molestie o ricatti sessuali nel corso della vita. Sono 900 mila i ricatti sessuali che avvengono sul lavoro e 500 mila gli stupri o i tentati stupri. Questi i dati Istat. La violenza domestica è la forma di violenza più diffusa nel mondo. Almeno il 20% delle donne ha subito abusi fisici o violenza sessuale. Fino al 70% degli omicidi di donne avviene per mano del partner o dell’ex (dati Amnesty International). Secondo i dati della prefettura di Firenze nei primi sei mesi del 2007 i casi di violenza raccolti dalle forze dell’ordine e dai sevizi sanitari sono stati 57. Contro i 42 del 2006 e i 37 del 2005. Un incremento tanto consistente quanto preoccupante. Trattasi infatti dei casi denunciati, delle donne che hanno avuto il coraggio di uscire allo scoperto. Non sappiamo quanti siano in realtà i casi di violenza. Ma è un fenomeno in crescita. La recrudescenza della violenza nei confronti delle donne è un fatto preoccupante, come sono inquietanti i tanti delitti messi in atto nei confronti delle donne generalmente in ambito familiare.

A Firenze dei casi di violenza alle donne si occupa Artemisia, associazione convenzionata con il Comune di Firenze. Nel 2007 i casi presi in carico dall’associazione sono notevolmente aumentati rispetto al 2006. Nella gran parte dei casi si tratta di violenza fisica e psicologica, ma anche economica, sessuale, a volte di vere e proprie persecuzioni. Sono donne in gran parte italiane ma anche romene, peruviane, albanesi.

Ma la violenza non è solo questa. C’è una violenza sulle donne che viene perpetrata in maniera collettiva, attraverso discriminazioni o crociate che coinvolgono movimenti, a volte stati. Questa violenza viene da lontano, viene dallo storico bisogno del potere maschile di controllare la capacità riproduttiva delle donne, potere unico e non condivisibile che alle donne è stato spesso fatto pagare a caro prezzo, in vari periodi storici e in molti modi, da società che non hanno accettato e non accettano la “diversità” delle donne.

La riflessione che vogliamo aprire è su come la drammaturgia delle donne si è occupata o si può occupare dell’argomento portando in scena violenze subite, testi autobiografici, episodi storici, o affrontando casi presi in considerazione dalla stampa nazionale e internazionale.

Il 10 maggio convochiamo al Teatro Manzoni un appuntamento straordinario dedicato alle autrici e ai testi di drammaturgia contemporanea che si sono confrontati con il tema della violenza alle donne.

Un convegno per fare il punto della situazione di un teatro d’impegno civile su un tema specifico, su cui ora come non mai le donne devono tenere alta la guardia, nella consapevolezza che le conquiste delle donne non sono “per sempre” e che solo la loro capacità di fare un’altra-cultura e un’altra-informazione potrà salvaguardarne i diritti.

Un momento laboratoriale, in cui confrontare testi, progetti, idee, un punto di partenza per una serie d’iniziative su questo tema da proporre nell’arco della prossima stagione.

segnalo alcuni tra i post molto importanti usciti su n.i. recentemente:

Voce all’Editore

I pirati della spazzatura

VILLA(VIVE!)

I numeri, la pancia, la ricostruzione

Milli Graffi, embargo voice, prefazione di A.Cortellessa, pp.102, 2006
Bibliopolis Poesia 4

ISBN 88-7088-512-7

scheda editoriale:

Questa è la quarta raccolta di poesie di Milli Graffi, e giunge al fondo di una lunga interrogazione sulle sorti della poesia. Nasce da un disagio. Dall’oblio in cui sono caduti tutti gli interessi culturali che avevano sostenuto la scena letteraria del Novecento, non ultima la vivacissima discussione sollevata dalle scienze umane. Embargo vuol dire chiusura, esclusione. Vuol dire perdere l’orientamento, perdere la teoria, perdere i compagni di strada. Eppure quando si riesce a descrivere il disagio, forse si è già entrati nella ripresa. Le poesie qui raccolte sono quasi tutte molto recenti, a parte l’ultima sezione stringa una storia che era in qualche modo inaugurale della crisi. Un libro da leggere alla rovescia? Piuttosto un libro sulla contemporaneità di tutte le istanze, sulla convivenza continua del tempo con se stesso, passato e futuro. Sulla necessità di sentire la voce della lingua che si parla, anche a costo di dissolvere in essa il proprio io. Andrea Cortellessa ha individuato “la fobia di un’identificazione ultima del soggetto [in] tutti i libri di Milli Graffi”, e alla fine può concludere: “Embargo voice è il libro di Milli in cui più ci si spinge a rischiare lo squarciarsi del velo. E lo si può anzi leggere, per certi versi, come una vera e propria escussione del ‘caso’ in oggetto: un prolungato procedimento indiziario che, con movenza non nuova all’autrice ma mai così sistematica, produce il senso (o un senso) dal bricolage di una «scrittura» che, dolorosamente ma necessariamente, ‘cammina / sui propri cocci’”.

CENTRO CULTURALE TEATROAPERTO - TEATRO DEHON

*Sezione Cultura e Arte*

diretta da Paolo Badini e Arrigo Grazia

/*” D E E P S K Y ” */

/* */

/* l e t t u r a d i P o e s i a*/ :

di

*VINCENZO BAGNOLI*

il giorno 8 maggio 2008 alle ore 18:00

*

Teatro Dehon - Via Libia ,59- 40138 Bologna

Tel 051/342934 Fax 051/238592

Emilio Isgrò: Dichiarazione N. 1

Segnalo con piacere due post importanti di Massimo Gezzi:

L’attimo dopo - Un reading

E’ nata “Fuori commercio”

1951. GLI ARTISTI DELL’ORIGINE. UN RACCOGLIMENTO UMILE MA CONCRETO

Rileggendo il Manifesto del Gruppo Origine del 1951 costituito da Burri, Bollacco ,Capogrossi e Colla ciò che colpisce è una doppia assunzione: la conclusione dell’astrattismo come esperienza generale e il rifiuto del decorativo che può ricomparire, a loro avviso, anche negli sviluppi del non-figurativo.

Si prendono le distanze dalla ‘compiacenza decorativa’, dal ‘manierismo’, per riaffermare con forza ‘un raccoglimento umile ma concreto’ alla radice del fare arte.

Ecco: ciò che precisamente mi colpisce è che la vera discriminante tra l’arte da fare e l’arte che non interessa fare non è posta innanzitutto in alcune caratteristiche formali (anche se poi qualsiasi scelta necessariamente in quelle caratteristiche s’incarna) ma nell’atteggiamento di partenza.

È come se fin da allora apparisse chiaro che non era la novità o la piacevolezza del segno a garantire il senso dell’operazione ma la qualità sottile, silenziosa, originaria da cui quel segno prendeva le mosse. Era quest’origine la base del vigore, dell’energia e della necessità dell’opera.

Era quasi il presentimento in grandissimo anticipo di ciò che poi sarebbe accaduto: lo svuotamento veloce delle forme nell’estetizzazione generale della comunicazione sociale.

In questo caso alla ‘compiacenza decorativa’ si è sostituita l’implicita richiesta di abbassamento del gusto tanto più vertiginoso quanto più veloce si andava imponendo la consumazione non più dell’opera d’arte ma della semplice e irrelata percezione.

E così allo sguardo si è sostituito il colpo d’occhio che non chiede neanche più ‘compiacenza decorativa’, chiede solo di non essere interrotto nel suo frenetico vedere senza guardare.

Di fatto la minaccia che incombe sul sistema nervoso dei ragazzi che giocano alla play è la realtà del regime percettivo degli adulti. Talvolta con travaso di apparato mitologico (giochi che rincorrono il cinema o viceversa, guerra come videogioco e videogioco sparatutto)…

Piuttosto che a rallentare le tecnologie hanno puntato a velocizzare (Virilio: la velocità e la guerra, il mercato) fino all’indifferenza, cioè alla non differenza, al non saper più distinguere il meglio dal peggio.

Il mistero della vita all’origine era l’obiettivo di questi artisti, qualche anno dopo la fine della guerra. E prima che arrivasse la vulgata dello strutturalismo e il mito scientista con tutta la sicumèra delle neoavanguardie (si potrebbero considerare quelle letterarie come effetto collaterale di quelle artistiche e musicali).

Prima del formalismo (più o meno manierista nella versione alta o bassa) come condizione unica del rappresentare: è comico parlare di post-umano quando proprio l’umano è ciò che costantemente resta al di là da venire, nel mezzo come siamo di una infinita preistoria.

Questo è anche uno dei motivi per cui è difficile farsi comprendere senza accettare campi di discorso pre-confezionati.

In fondo se si aggiunge una sofisticata tecnologia ad una preistoria infinita, il banale e la violenza tendono ad identificarsi.

Biagio Cepollaro

Una bella annotazione di Biagio Cepollaro sulla Camera verde:

qui: http://www.cepollaro.splinder.com/post/16927778

e qui: http://www.nazioneindiana.com/2008/04/30/voce-alleditore/

Returning from One Place to Another: A Poet’s Theater Showcase
Curated by John Beer
May 2-25, 2008
Chicago, IL

*PANEL DISCUSSION: Poet’s Theater
Saturday, May 3, 2-3:30pm
at Experimental Station, 6100 S. Blackstone
http://www.experimentalstation.org
Free

This panel will provide context for and insight into the work of the
artists performing throughout the Poet’s Theater festival. Panelists
will examine such questions as: What is Poet’s Theater, and is it its
own genre, a hybrid genre, or a way of resisting genres? How have
poetry and performance influenced one another over the past century?
How does the idea of Poet’s Theater relate to larger questions about
the avant-garde? What is the future for Poet’s Theater? The panel
will include poets, performers, and critics: Jenny Magnus of Curious
Theatre Branch, Matthew Goulish of Goat Island Performance Group,
Rodrigo Toscano, and Jennifer Scappettone.

ALL PERFORMANCES HAPPEN AT
Links Hall
956 Newport
http://www.linkshall.org

Esce oggi la settantaduesima “bina”, con una poesia inedita di Giancarlo Majorino.

Chi vuole ricevere la lettera aperiodica può indirizzare una richiesta a bina.posta [at] gmail.com . (Si prega però di non utilizzare questo indirizzo per spedire materiali o comunicati stampa).

mg

*

N.B.: bina riceve ogni tanto delle “delivery status notifications” negative, dovute al fatto che alcuni destinatari cambiano indirizzo di posta elettronica senza darne comunicazione. Gli account che danno questo tipo di notifiche vengono cancellati automaticamente dall’indirizzario di bina. Se si vuole continuare a ricevere regolarmente la lettera, è importante non dimenticare di comunicare ogni cambiamento di casella email.

Qui: http://politica.excite.it/news/8828/Tolleranza-Zoro-nona-puntata

Territorios
Salento Negroamaro 2008
Rassegna delle culture migranti della Provincia di Lecce
VIII Edizione
progetto
a cura di Gianna Licchetta
L’ottava edizione del Festival Salento Negroamaro, Rassegna delle Culture Migranti della Provincia di Lecce, che si svolgerà nel Salento dall’11 aprile al 30 settembre, avrà un’unica protagonista: l’America Latina.

In allegato i programmi completi:

Comunicato stampa (pdf 164 Kb)

Calendario (pdf 64 Kb)

oggi si apre il Festival di Fotografia Europea di Reggio Emilia e al suo interno, la mostra di Elio Mazzacane su Sirene, di Laura Pugno (Einaudi 2007): see here:
http://www.fotografiaeuropea.it/Sezione.jsp?titolo=Elio%20Mazzacane&idSezione=43&idSezioneRif=53

Mercoledì 30 aprile ore 19:00
Presentazione della rivista Suole di Vento
presso Libreria Giufà in via degli Aurunci, 30 (quartiere San Lorenzo)
e
dal 23 aprile fino al 5 maggio
piccola esposizione delle opere di Andrea Bruno
sempre alla Libreria Giufà

e conoscerai la confindustria e la svastica

(E. Sanguineti)

In Aperto per inventario una poesia da La casa esposta.

Grazie a Gianluca Gigliozzi per l’ospitalità

:)

CONTAINER Osservatorio/laboratorio mobile di arte pubblica

PERCORSI DI TEORIA E PRATICA DELL’ARTE PUBBLICA FINALIZZATI ALLA PROGETTAZIONE DI INTERVENTI NELLA CITTA’.

a cura del Corso di Antropologia Culturale 2 (Mili Romano)

in collaborazione con Antropologia Culturale 2 (Roberto Daolio), Metodologia della Critica (Silvia Evangelisti), Laboratorio di metodologia progettuale della comunicazione visiva (Paolo Parisi)

CONTAINER osservatorio-laboratorio mobile di arte pubblica

a cura di Mili Romano e di Gino Gianuizzi

con il sostegno di: Interporto, Comune di Bologna, Istituto Gramsci, Istituto Beni Culturali, Quartiere San Donato, neon>campobase

Laboratorio dinamico sul territorio e segnale di “lavori in corso”, spazio di produzione e pratica di public art, CONTAINER osservatorio-laboratorio mobile di arte pubblica è operativo nel corso dell’anno 2007-2008 all’interno del progetto “Sposta il tuo centro. Quartiere San Donato. Città di Città”. Sua caratteristica è la trasversalità e esso si offre al progetto come tramite con la strada e le varie zone del quartiere, riferimento all’esterno non solo per gli artisti coinvolti nel progetto ma per tutti gli abitanti delle sue varie aree e per tutti i laboratori che al progetto più generale contribuiscono come generatori di energie di ricerca propulsiva (Piazza delle Culture; Conoscenza del quartiere; La qualità dell’abitare nell’edilizia pubblica; Le narrazioni; Un quartiere in trasformazione; Il verde urbano in San Donato; Nuovi sguardi sull’architettura; Il sito web).

Tutti gli interventi artistici sono stati progettati come strumento di avvicinamento/conoscenza e avvio di un processo di riflessione e trasformazione antropologico-sociale dello spazio metropolitano, a partire dai suoi caratteri essenziali e dalle sue peculiarità. Loro premessa fondamentale è che l’esperienza artistica, concepita non più soltanto come intervento meramente decorativo o di “intrattenimento”, possa affermarsi come un utile sussidio alla “trasformazione” partecipata del territorio: per ingenerare la consapevolezza di una qualità urbana più alta, primo passo verso la valorizzazione dell’identità del luogo e del senso di appartenenza.

Maria Pia Cinque, Cuoghi Corsello, Cinzia Delnevo, Emilio Fantin, Anna Ferraro, Sabrina Muzi, Mili Romano, Monika Stemmer, Adriana Torregrossa, Zimmerfrei, gli artisti coinvolti nell’iniziativa, hanno attivato questo percorso attraverso progetti artistici nati dalla preliminare conoscenza del contesto urbanistico e sociale.

Dopo il primo posizionamento nell’area antistante la vecchia sede del quartiere, in via San Donato 68, il CONTAINER si è spostato a fine gennaio in Piazza Costituzione in occasione di ARTEFIERA e come evento di ARTEFIERA OFF; dal 3 marzo fino al 5 maggio è localizzato nell’area antistante la biblioteca Luigi Spina non lontano dal “Virgolone” del Pilastro e infine si sposterà davanti al Centro interculturale Zonarelli in via del Lavoro.

CONTAINER/LABORATORIO MOBILE si trasforma, nei mesi di aprile e maggio 2008 in un modulo didattico teorico/pratico, con sede presso l’Accademia di Bel