Counterexample Poetics

lo squadrismo naturale dell’italiano medio

primi effetti del decreto sicurezza: senso di legittimazione dello “squadrismo naturale” dell’italiano medio.
http://roma.repubblica.it/dettaglio/aggressione-razzista-a-monteverde-nuovo-congolese-picchiato-e-derubato/1666741

L’appello / nella stampa estera

L’appello sulla stampa estera: The Indipendent – El País – Information

La smentita non smentisce

IL VIMINALE SI ARRAMPICA SUGLI SPECCHI PER DIFENDERE LE LEGGI RAZZIALI

“Evidenti falsità sui diritti negati agli stranieri”: il ministero degli Interni reagisce all’appello contro il ddl sicurezza pubblicato da MicroMega con “una smentita che non smentisce nulla”, come spiega il giurista Domenico Gallo:
http://temi.repubblica.it/micromega-online/e-il-viminale-si-arrampica-sugli-specchi-per-difendere-le-leggi-razziali/

No alle leggi razziali

Oltre 7500 firme in un giorno contro il ddl sicurezza

No alle leggi razziali

Il Viminale replica all’appello. Il giurista Domenico Gallo:”Una smentita che non smentisce nulla”

“Il governo Berlusconi, agitando il pretesto della sicurezza, ha imposto al Parlamento, di cui ha il pieno controllo, l’adozione di norme discriminatorie nei confronti degli immigrati, quali in Europa non si vedevano dai tempi delle leggi razziali. La cultura democratica europea deve prendere coscienza della patologia che viene dall’Italia e mobilitarsi per impedire che possa dilagare in Europa”.

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L’APPELLO SU EL PAÍS | ENGLISH VERSION

due repliche (2003)

sabato, 13 settembre 2003   [link]

Di conoscenza

Un obiettivo e valore del testo poetico – o delle strutture (nome amabile) che desiderano la conoscenza – può essere in una «leggerezza pensata all’interno della materia, prima dell’unità e prima delle separazioni» (Emilio Villa, su Burri, in Attributi dell’arte odierna, Feltrinelli, Milano 1970).

La scrittura solo-materica ha il limite di farsi “versione integrale” delle cose (non richiesta tuttavia dal tempo: ora la realtà ha già i suoi relatori e storiografi, nella politica e nella comunicazione, e nella politica-comunicazione, come nella prosa del mondo di troppa narrativa). (Vedi le recenti annotazioni di Biagio Cepollaro sul realismo, nel suo blog).
Diversamente, la scrittura “solo-inafferrabile” è esercizio calligrafico, curve su carta.

Una scrittura di conoscenza ha ancora altro statuto, e diversa mira. Ma è una fabbrica di reincisioni, sovraincisioni. Così – e per questo – non elude il pieno peso del mondo/messaggio, il male di cui dice Ashbery.

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lunedì, 08 settembre 2003   [link]

Rhymes / Ashbery

Un passo di John Ashbery, dalla poesia Friends (in Houseboat days, 1977):

I feel as though I had been carrying the message for years
On my shoulders like Atlas, never feeling it
Because of never having known anything else. In another way
I am involved with the message.

Sento come avessi portato per anni il messaggio
sulle spalle, come Atlante, senza mai
sentirlo: non avendo avuto mai
conoscenza di altro. In altri termini
io sono coinvolto nel messaggio.

Secondo la nota interpretazione di Kafka, Atlante avrebbe potuto in ogni istante deporre il peso del mondo e andarsene; nulla però oltre questa coscienza gli era concesso avere. In realtà Atlante è – come suggerisce Ashbery – non semplicemente coinvolto (traduzione italiana a cui siamo forzati) ma addirittura tessuto dal suo peso, dal mondo-messaggio. Ne è costruito. Implicato, involved with. E la sua coscienza forma messaggio.

Le parole articolano la bocca che le parla.

Lo stesso Ashbery in epigrafe cita queste parole di Nijinsky: «I like to speak in rhymes, / because I am a rhyme myself».

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State of the Union

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“Ipotesi corpo”: oggi, 3 luglio, a Reggio Emilia

 

Non toccate i fili

Aperitivo in arte – rassegna di eventi eccentrici

Reggio Emilia

Ex Centrale Enel – Via Gorizia

Venerdì 3 luglio

Ore 19.00/24.00

ENZO CAMPI

presenta

IPOTESI CORPO

Evento multimediale

(LETTERATURA FOTOGRAFIA PITTURA VIDEO-ARTE

BODY PAINTING PERFORMANCES)

Performers

Antonio Iorio (Reggio Emilia),

Francesco Forlani (Torino-Parigi),

Silvia Molesini (Verona),

Alessandro Cinelli (Livorno),

Lara Arvasi (Parma),

Francesca Vitale (Roma),

Fabrizio Venerandi (Genova),

Rita Bonomo (Sassari),

Mariaestella Coli (Reggio Emilia),

Anna Maria Meliga (Reggio Emilia),

Cristina Cerminara (Roma),

Federica Troisi (Reggio Emilia),

Donald Datti (Genova),
Marika Bortolami (Bologna),
Maria Grazia Esu (Cagliari),
Enzo Campi (Reggio Emilia)

Programma della serata

ripropone

ripropone una sapida parte

8 luglio, Empiria: “Tecniche di basso livello”, di Gherardo Bortolotti

Libreria Empiria (via Baccina 79, Roma)

mercoledì 8 luglio 2009, alle ore 19:30

Tecniche di basso livello

di Gherardo Bortolotti

Lavieri, 2009

§

302. Le villette a schiera, i quartieri periferici ci parlavano di un benessere continuo, di una forma socialdemocratica di eternità. Rimanevamo assorti, a volte, fumando fuori dalle pizzerie.

*

Sarà presente l’autore, che leggerà alcuni brani.

Introduce l’incontro Marco Giovenale

* * *

libreria EMPIRIA, v. Baccina 79 (Rione Monti), Roma

Siamo razzisti?

ricevo e diffondo :

 

UN MONDO A COLORI
MERCOLEDì 1 LUGLIO: “SIAMO RAZZISTI?” ALL’1.10 SU RAITRE

www.unmondoacolori.rai.it

Nella puntata di Un mondo a colori, in onda mercoledì 1 luglio all’1.10 su Raitre, si cercherà di capire se gli italiani siano diventati razzisti. Chi ricorda il caso di Bonsu, il ragazzo arrestato a Parma le cui foto col volto tumefatto fecero scalpore qualche mese fa? Come è andata a finire quella storia? E il ragazzo di origine cinese aggredito per strada a Roma, nel quartiere di Tor Bella Monaca? Fu un raid razzista? Quanto conta in questi episodi il razzismo e quanto l’enfasi degli organi di stampa? E ancora: è vero che avere la pelle di un colore diverso dal bianco o l’accento straniero rende più difficile trovare una casa in affitto?

Tanti interrogativi ai quali Un Mondo a Colori cerca di trovare una risposta attraverso una nuova inchiesta, guidata in studio da Valeria Coiante.

Ospiti in studio saranno Carlo Bovini, giornalista di Repubblica, Pietro Vulpiani dell’Ufficio Nazionale Antidiscriminazioni Razziali, Abdou Ba, consulente giuridico immigrazione Ciac-onlus di Parma e Marco Beyenne.

Un Mondo a Colori è un programma di Valeria Coiante, Emilio Casalini e Alberto Isopi.

Tutte le puntate di Un mondo a colori possono essere visualizzate e commentate, a partire dal pomeriggio successivo al giorno in cui vanno in onda, sul sito www.unmondoacolori.rai.it

 

TRNSFR mag

http://trnsfrmag.wordpress.com/

Testi installativi

Ci si trova sempre a dovere ma in fondo anche a volere (ri)definire e (ri)dire cosa si può intendere per testo installativo.

Un testo che non chieda necessariamente una lettura lineare. Un testo in cui l’impatto visivo configura già un oggetto estetico verso cui il lettore può dirigere uno sguardo non necessariamente analitico, geometrizzante, decrittante. Un testo che può indurre analisi e esplorazione minuta e che tuttavia persuade anche prima che questa si compia. Eccetera.

Più delle parole valgono gli esempi. Varie volte ho fatto quello de Il dramma della vita, di Valère Novarina, tradotto da Andrea Raos e uscito prima in Nazione indiana e poi in gammm. Qui il testo perfettamente leggibile eccede — per accumulo e ossessione elencativa felicissima quanto spiazzante e sfiancante — le possibilità e qualsiasi buona volontà di un classico ‘lettore lineare’, di ogni lettura sequenziale.

Un altro esempio potrebbe essere l’anonimo Abacuz pubblicato in marzo su http://hotelstendhal.blogsome.com: clic su http://www.box.net/shared/ohduc7zh3q. Ovviamente il dato installativo-visivo è totalizzante, in questo caso. E, prima ancora, spicca in primo piano (escludendo altri piani) il fatto che il meccanismo in gioco sia puramente ottico, ininterpretabile: accumulo da vedere, installazione senza alternative. O meglio: installazione dell’idea stessa di installazione.

Infine, si può pensare al “solid language” di Veil, di Charles Bernstein, uscito nel 1976 e leggibile online qui: http://epc.buffalo.edu/authors/bernstein/books/veil/index.html (nonché acquistabile come libro da Xexoxial Editions a questo indirizzo: http://xexoxial.org/is/veil/by/charles_bernstein)

*

*

Riduzione programmata

Riduzione programmata di attività su Slowforward. Per andare forward, bisogna andare slow. Nei giorni che seguono; e che, per (chetamente) seguire, e per essere dunque giorni e non sassate, devono passare per un cambiamento.

Daccapo

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Pro/Testo (Faraeditore, 2009)

http://www.faraeditore.it/html/neumi/protesto.html

Pro/Testo (Faraeditore, 2009) – antologia a cura di Luca Ariano e Luca Paci
introduzione di Mimmo Cangiano € 16,50 pp. 362 (Neumi) – Faraeditore

«Protestare in poesia non vuol semplicemente dire parlare della Realtà, vuol dire provare a sottrarsi ad un rapporto con questa di tipo passivo e massificante, e vuol dire anzi abiurare all’idea dell’innocenza del rapporto soggetto-mondo, rinunciare alla fede nella possibilità di un collegamento schietto e non mediato col reale, rinunciare a qualsiasi rivolo impressionista, e forzare ogni forma (psicologica, estetica, politica, morale) contro sé stessa, fino al punto da costringerla a rivelare (per eccessiva ironia o per eccessiva violenza) la propria arbitrarietà, fino a far vedere al lettore la possibilità di un’Alternativa. È la paralisi conoscitiva (e di conseguenza la paralisi attuativa) che viene smascherata quando il soggetto diviene pronto a riconoscersi quale mero ricettore del «dato di fatto», quando il poeta scopre che la propria operazione di selezione e valutazione altro non era che una frode auto-perpetrantesi ai suoi danni, quando l’uomo (o il cittadino)
riconosce che quello che aveva creduto essere punto di vista privilegiato da cui guardare il mondo altro non era che il luogo dove il mondo osservava lui, immobile, assolutamente incapace a trascendere (senza che questo termine abbia alcuna connotazione
metafisica), con un atto critico, le strutture organizzate del mondo stesso.»

(dalla Introduzione di Mimmo Cangiano)

Poeti antologizzati:

Luca Ariano
Marco Bini
Dome Bulfaro
Natàlia Castaldi
Enrico Cerquiglini
Carmine De Falco
Salvatore Della Capa
Chiara De Luca
Fabio Donalisio
Matteo Fantuzzi
Fabio Franzin
Marco Giovenale
Lorenzo Mari
Faraòn Meteosès
Simone Molinaroli
Fabio Orecchini
Luca Paci
Massimo Palme
Rossella Renzi
Eleonora Pinzuti
Alessandro Seri
Tito Truglia
Dale Zaccaria

http://www.faraeditore.it/html/neumi/protesto.html

come sempre differxit

http://differxit.blogspot.com/

Interviste di Giancarlo Rossi a Gherardo Bortolotti e ad Andrea Inglese

http://www.radio.rai.it/podcast/A0042065.mp3

su Tecniche di basso livello (Lavieri)

e

su La distrazione (Sossella)

semplici citazioni

Promemoria: OGGI: Locandine d’artista + Stéphane Bouquet + Florinda Fusco

OGGI, venerdì 26 giugno, dalle ore 20:30

presso il centro culturale La camera verde
(Roma, via G. Miani 20)

Locandine d’artista

immagini e/o testi di

Francesco Forlani, Andrea Inglese, Florinda Fusco, Michele Zaffarano, Renata Morresi, Marco Giovenale, Jennifer Scappettone, Alfredo Anzellini,
Zeno Tentella, Antonio Semerano, Giuliana Laportella, Giuliano Mesa, Manuela Sica, Giacomo Leopardi, Pierre Martin

inoltre:

presentazione del libro

Dizionario di quest’uomo – Dictionnaire de cet homme

di Stéphane Bouquet

(La camera verde, collana Calliope)

introduzione e traduzione italiana di Andrea Inglese

e:

segnalazione dell’uscita (+ breve lettura) del nuovo libro di

Florinda Fusco, Tre opere

(Oèdipus, 2009, collana “i megamicri”)

* * *

* * *

La camera verde è in Via Giovanni Miani 20 – 00154 Roma

(quartiere Ostiense)

tel. 340-5263877

e-mail: lacameraverde [at] tiscali [dot] it

pagina (provvisoria):  http://www.lacameraverde.com/

Pietro D’Agostino: images bank

News from T.A.P.: Andrew Lundwall

CAN ART BE TAUGHT TO THE FACEBOOK GENERATION?

The Saatchi Gallery / Sunday Telegraph Art Prize for Schools debate, presented by Intelligence Squared

Speakers:

Camila Batmanghelidjh Advocate for vulnerable children and founder of two children’s charities, The Place 2 Be and Kids Company where she currently works with some of the most traumatised young people.

Stephen Bayley Broadcaster and consultant. Founding director of London’s Design Museum and outspoken commentator on all matters concerning art in everyday life.

Alain de Botton Writer of a number of bestselling essays including most recently ‘The Pleasures and Sorrows of Work’. Co-founder of The School of Life, ‘a new social enterprise offering good ideas for everyday living’.

Antony Gormley Artist best known for his large-scale works such as ‘Angel of the North’ and ‘Event Horizon’ which explore the collective body and the relationship between self and other. He was awarded the Turner Prize in 1994 and has been a Royal Academician since 2003.

Grayson Perry Winner in 2003 of the Turner Prize which he accepted wearing a purple satin party frock. Best known for his elaborate ceramic vases which at a distance seem classically decorative but on closer inspection are covered with narratives and commentaries dealing with aesthetic, cultural, social and political subjects.

Chair: Joan Bakewell Journalist and broadcaster.

Event Information: The discussion will take place on 1 July 2009 at The Saatchi Gallery

Doors open at 6:15 pm. The discussion starts at 7:00 pm and finishes at 8:15 pm.

Tickets £15 from  Intelligence Squared

Matina L. Stamatakis : Grapyrus

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X E R O L A G E 4 3
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Xerolage 43—Matina L. Stamatakis

Grapyrus

Matina Stamatakis has “arrived” even if the rest of the world has been too slow to realize it. Her newest “art/non” textscape is a veritable plum pudding of ruthless extravagance, a cryptological scherzo written in “sanscript”, so to speak. Teasing out texture from text, this most recent offering from the Xerolage series has a haunting aspect that unites papyri and the phantom after-effects of words in constant stochastic exile. In essence, Stamatakis “writes” perpetually double, the reflection upon a surface of “lin/geist” that judders with an ekphrastic motion of the cinematic or photographic double-take.

—Kane X. Faucher

Tombstones and footprints, prehistoric imperial Chinese silk distressed and preserved in airtight tombs, Sapphic papyrus scrolls used as winding sheets for the human dead: languaged shapes (letters, glyphs, cuneiform, runes) layer each other on multidimensional, neonic, poly-textural surfaces that glow through the eras, aeons and ages. Evocative of sound, syntax and melismatic intution, these works are endlessly resonant through time, space, and mind, expanding them all.

—Maria Damon

In Matina Stamatakis’ Grapyrus, an utterly fresh light unveils antiquities. Under the cold glare of the photocopier’s bulb new thoughts are seared onto the richly textured venerability of the page. Here is a vibrantly dark art that does not merely mimic or ape antediluvian roots, but consciously honors and revises them, relentlessly refreshing deep-seeded threads of thought. Flourishing gestures of contemporary graffiti no longer deface or elide, but honor; the visually brutalizing process of Xeroxing accentuates, antiques. Xerolage 43-Matina StamatakisHere papyrus and spray paint conspire to create a Rosetta stone for the hermetic communiqués scribbled on bathroom walls. The “reader” wanders through a nonexistent city, inexplicably entranced by the tattered posters pasted to crumbling edifices, and couldn’t be happier to be so utterly lost.

—John Moore Williams

more at:

http://xexoxial.org/is/xerolage43/by/matina-l-stamatakis

The primary investigation of Xerolage is how collage technique of 20th century art, typography, computer graphics, visual & concrete poetry movements & the art of the copier have been combined. Each issue is devoted to the work of one artist.

24 pages, 8.5 x 11, $6 includes postage
Subscriptions: 4 issues/$20

XEXOXIAL EDITIONS
10375 Cty Hway Alphabet
La Farge WI 54639

The reading at Th!nk Art: Graffi, Attanasio, Giovenale, Frene, hosted by Scappettone

this is the Italian Poetry reading and conversation at Chicago’s Th!nkArt Salon, broadcast on Chicago Public Radio

http://www.chicagopublicradio.org/Content.aspx?audioID=34790

(Press “pop-out” and then the “play” button)

*

Friday, May 29, 7:30pm

Bilingual reading and discussion/salon featuring Maria Attanasio, Giovanna Frene, Marco Giovenale & Milli Graffi

Moderators: Jennifer Scappettone, Francesco Levato (Poetry Center) & Chris Glomski (UIC)

1530 N. Paulina, Suite F.
Chicago, IL

+

!! Thanks to Litmus Press !!

Poesia ultima: un articolo sul primo incontro a New York (26 maggio 2009)

sull’incontro presso IIC (New York, 26 maggio)
http://www.oggi7.info/2009/06/03/2143-eventi-poesia-poesie-di-pensieri-militanti

Lena / Calabrese : il 25 giugno

A Catalogue of Rare Movements by Monica McFawn & Curtis A. Rhodes

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X E R O L A G E 4 2
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A Catalogue of Rare Movements by Monica McFawn & Curtis A. Rhodes

from the introduction:

Making art is hard. The empty page or canvas seems limitless and glorious, one of the few places where anything can happen. But the moment a word is written or a mark made, what can happen is suddenly—violently—limited.

A line is a barrier, and words silence all other words that could have been said. To commit to a course of action in art is, paradoxically, to commit to not-doing the infinite anything else. Making art is the bold relinquishing of possibility.

In the larger world of art, every art movement is a theory of how to get free—how to get free of the influence of earlier artists, how to get free of public expectation, and how to get free of the limitations of what one has already done. In the insular world of this Catalogue, each of our art movements likewise describes how a drawing tried to transcend itself. The following work is an example of what can happen within, or as a result of, narrow constraints. Each drawing was created using a strict set of rules: they were collaboratively drawn with the same pens, using a postcard-sized rectangle as a starting point. The box is the first limitation, the other person’s contribution another.

Within this insular process, the subtitles, deviations, and variations took on particular import. A Catalogue of Rare Movements depicts twenty-four art movements that flourished and flared out in this tight space of possibility. Xerolage 42- Monica McFawn & Curtis A. RhodesEach drawing itself became a theory of art, rising up and burning out within the course of its creation. But by the time each art movement was identified, it was already obsolete, and only another drawing could get us free of it.

more at:

http://xexoxial.org/is/xerolage42/by/monica_mcfawn_and_curtis-a-rhodes

The primary investigation of Xerolage is how collage technique of 20th century art, typography, computer graphics, visual & concrete poetry movements & the art of the copier have been combined. Each issue is devoted to the work of one artist.

24 pages, 8.5 x 11, $6 includes postage
Subscriptions: 4 issues/$20

XEXOXIAL EDITIONS
10375 Cty Hway Alphabet
La Farge WI 54639

Xubuxue

Locandine su facebook

http://www.facebook.com/editevent.php?success=1&picture&eid=93169184529#/event.php?eid=93169184529&ref=mf

“Ridefinizione”: il 28 giugno a Roma

Ass. Cult. Beba do Samba
Via de’ Messapi, 8
Roma -
28/06/2009
ore 21.30

Alessandro De Francesco – Paolo Ingrosso
Ridefinizione
live reading environment for poetry and digitally processed voice

Alain Arias-Misson : Les cages du désir

vernissage jeudi 25 juin 2009 à partir de 18H

Exposition jusqu’au 31 juillet 2009

*

Commissaire Enrico Pedrini

Alain Arias-Misson, né à Bruxelles en 1936, a été élevé à New York où il a étudié. Il sera ensuite en Espagne, Belgique puis encore aux États Unis. Il vit à présent entre Paris et Venise et on dit qu’il laisse partout des traces phosphorescentes qui s’évanouissent après son passage ; personne ne sachant très bien ni d’où il vient ni où il va. Il aime se présenter comme un simple  “Visiteur”.

Dans les années 60 il faisait partie de quelques innovateurs de par le monde à promouvoir la poésie visuelle, qui se mettait en antithèse à la poésie concrète, afin d’obtenir sur la toile une convergence entre l’image, le son et le mot, dans les objets et les images reproduits.

Nomade de l’écriture et écrivain sur tout, il publie cinq romans aux États Unis dans le contexte du New American Writing, avec ses amis écrivains Walter Abish et Joe McElroy. Il participe ensuite en Espagne à la création du mouvement poétique expérimental à coté de Jean Brossa et des musiciens Zan Hidalgo et Marchetti. Avec ses Public Poems, il est proche d’Ignacio Gomez de Liano, le grand philosophe espagnol et d’Herminio Molero, le pop-star poète. Ensuite, en Italie, il entre de plein pied dans l’avant-garde héroïque et guerrière de l’écriture visuelle avec Sarenco, Miccini, Julien Blaine, Jean-François Bory ; en Amérique du Sud il est en contact avec Padin et Vigo ; en Belgique avec Paul De Vree ; en Allemagne avec Carlfriedrich Claus ; en France avec Marc Dachy ; au Japon avec Seiichi Niikuni et Kitasono Katue ; aux États Unis il fréquente, à la Galerie Emily Harvey, les artistes du mouvement Fluxus.

Bien que le principe d’une poétique visuelle fondée sur le langage ait constitué la matrice de son œuvre, il en a surpassé les limites pendant ces vingt dernières années, avec, par exemple, la création d’un Observatoire Chamanique dans un jardin de sculptures du XVIII^ème siècle à la Fondation Villa Buttafava à Gallarate et la construction d’installations nouvelles ayant pour thème la voiture Poémobile).

Parmi ses expositions collectives les plus importantes et récentes, rappelons la Biennale de Lodz, en Pologne (2004) ; la Biennale de Lyon, Poésure et Peintrie exposée au Musée de Marseille ; la Biennale de Sao Paolo ; la Biennale de Venise (2005) (un événement collatéral soutenu par le Musée des Artistes, polonais et le White Box de New Art), OPEN (l’exposition internationale d’installations et sculptures qui se tint en plein air au Lido de Venise (sept. 2004).

Ses travaux sont présents dans plusieurs musées, comme par exemple le Getty Museum en Californie, le Musée de Bolzano, le Musée Statal de Amsterdam, le Musée de Stuttgart et dans beaucoup de collections importantes privées.

Rappelons, parmi ses exposition personnelles les plus récentes: celle qui c’est tenue chez la Emily Harvey Gallery de New York et de Venise (2001-2002), chez la galerie Lara Vincy, Paris (2003), à la galerie Depardieu à Nice (2006) et à Naples à la galerie EntropyArt Naples (mai 2009), galerie Depardieu, Nice,  galerie Lara Vincy, Paris, octobre et groupe d’ensemble au Musée Reina Sofia, Madrid, fin octobre.

« L’exposition présentée à la galerie Depardieu, intitulée les Cages du Désir consiste en une méditation imaginaire sur les rapports des sexes. Dans une boîte de plexiglas il y a une cage primitive faite par les indigènes du Panama, tissée avec de la matière végétale de la forêt vierge ; a l’intérieur de la cage, il y a une deuxième boîte en plexiglas ; dans cette boîte il y a des figures chamaniques mâles et femelles aborigènes très anciennes, aux sexes prononcés, transparentes, sur des chaises ou des lits en de positions différentes qui expriment leurs (nos) relations à la sexualité. Ils agissent sur un arrière-fonds de texte qui caractérise ces relations. La beauté et la sauvagerie de la végétation tropicale de la cage et la pureté conceptuelle des figures transparentes sur fonds textuel lapidaire donnent une métaphore de la tension de ces relations entre pulsions primitives et riches du sexe et logique ou algèbre à laquelle les relations peuvent se réduire ». Alain Arias-Misson

Galerie Depardieu

64 boulevard Risso face au MAMAC

06300 Nice – France – Tél. +33 0497 12 12 99

galerie.depardieu@orange.fr – http:/www.galerie-depardieu.com

Tramway : arrêt Garibaldi – parking du Théâtre National de Nice

26 giugno: Locandine d’artista + Stéphane Bouquet + Florinda Fusco

Venerdì 26 giugno, dalle ore 20:30

presso il centro culturale La camera verde
(Roma, via G. Miani 20)

Locandine d’artista

immagini e/o testi di

Francesco Forlani, Andrea Inglese, Florinda Fusco, Michele Zaffarano, Renata Morresi, Marco Giovenale, Jennifer Scappettone, Alfredo Anzellini,
Zeno Tentella, Antonio Semerano, Giuliana Laportella, Giuliano Mesa, Manuela Sica, Giacomo Leopardi, Pierre Martin

inoltre:

presentazione del libro

Dizionario di quest’uomo – Dictionnaire de cet homme

di Stéphane Bouquet

(La camera verde, collana Calliope)

introduzione e traduzione italiana di Andrea Inglese

e:

segnalazione dell’uscita (+ breve lettura) del nuovo libro di

Florinda Fusco, Tre opere

(Oèdipus, 2009, collana “i megamicri”)

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La camera verde è in Via Giovanni Miani 20 – 00154 Roma

(quartiere Ostiense)

tel. 340-5263877

e-mail: lacameraverde [at] tiscali [dot] it

pagina (provvisoria):  http://www.lacameraverde.com/

Carlo Bordini su Radio3